"İncəsənət konspirasiyası" - Jan Bodriyar

Əgər günü bu gün pornoqrafiyada istək illüziyası itmişdirsə, onda müasir sənətdə illüziya istəyi itir. Pornoda istəyi cəlb edən bir şey qalmır. Orgiya dövrü və bütün arzuların aydınladılması dövrü bitdi: seksuallığın şəffaflığı mənasında transseksuallığa girdik - əlamətlərində, görünüşlərində hər hansı gizlilik və ya natamam söyləmə məhv edildi. Transseksuallığın istək illüziyası ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, ancaq görüntünün hiper reallığı ilə əlaqəlidir.

Sənətdə isə illüziya istəyi hər şeyin estetik bir sadəliyə endirilməsi ilə əvəz olunur: sənət transestetik hala gəldi. Sənətdə müasirliyin orgiyası, obyekt və reprezentasiyanı məhv etdiyi sevincdə özünü büruzə verdi. İstək illüziyası seksdə güclü olduğu kimi, bu mərhələdə də estetik illüziya yenə də öz gücünü saxlayır. Cinslər arasındakı fərqin yaratdığı və bütün arzu formalarında mövcud olan enerji, gerçəkliyin parçalanmasından (kubizm, abstraksionizm, ekspressionizm) doğan sənətdəki enerjiyə uyğundur və hər ikisi istək sirrini və cismin sirrini çıxartmağa meyllidir. Bu iki güclü mövqenin yoxa çıxmasından sonra - arzu və illüziya - transseksual / transestetik ədəbsizlik hökm sürür - mütləq görünürlük ədəbsizliyi, hər şeyin şəffaflığı. Əslində, artıq pornoqrafiyanı tapa bilməzsən, çünki demək olar ki, hər yerdə pornoqrafiya vizual və televizual texnikalarla yayılıb.

Ancaq bəlkə də hamımız nəticə etibarı ilə yalnız incəsənət komediyasını qırırıq, bəzi cəmiyyətlər, məsələn, italiyalılar ideologiya komediyasını işlətdikləri kimi (ancaq onlar deyil), bizim reklamlarda qadın bədəninin obrazlarını ədəbsiz göstərən porno komediyasını güc komediyasını da həyata keçirirlər. Daimi striptiz açıq seksin fantaziyasıdır, bu cinsi şantaj - əgər bunların hamısı olsaydı, yaşamaq həqiqətən dözülməz olardı. Xoşbəxtlikdən, bütün bunlar həqiqət olmaq üçün çox aydındır. Sənətə gəlincə isə, əsl heç nə olmaq çox səthi bir şeydir. Bütün bunların arxasında hansısa bir sirr olmalıdır. Anamorfozda olduğu kimi: bütün bu mənasız yayılmış seks və işarələrin əsl mənasını müəyyən edə biləcək baxış bucağını tapmalısınız, amma hal-hazırda istehzalı laqeydliklə düşünməkdən başqa çarəmiz yoxdur. Pornonun irreallığında, sənətin bu cəfəngiyatında neqativdə olduğu kimi, filiqran tərəfindən verilən müəyyən bir sirr və ya tapmaca varmı? Kim bilir? Bu, taleyimizin istehzalı ifadəsini gizlətmirmi? Hər şey həqiqət olacaq qədər açıq aydındırsa, bəlkə də illüziyanın hələ bir şansı da var. Bu dünyadakı aldadıcı şəffaflığın arxasında nə dayanır? Fərqli bir şüur forması və ya sonu gətirəcək lobotomiya? İncəsənət (çağdaş) bir vaxtlar "lənətlənmiş" rolunu oynaya bildi, gerçəkliyin dramatik alternativ rolunu oynayaraq, reallıqdakı hadisəni irreallıqda təcəssüm etdirdi. Bəs qəsdən hiper-reallaşdırılmış dünyada - utancaq, laqeyd, şəffaf, reklam dünyasında sənətin mənası nə ola bilər? Əzəldən pornoqrafik dünyada porno nə demək olar? Sonda bir paradoks gözümüzə çarpacaq və hiperreal formaların ən hiperreal yerində özünə gülən bir həqiqəti görəcəyik; ekshibionist formaların ən ekshibisionistində özünü lağa qoyan seks və mümkün olan ən süni - öz-özünə istehza şəklində öz yoxa çıxmasını əyləndirən incəsənət. Necə olursa olsun, amma görüntünün diktaturası istehzalıdır. Eyni zamanda, "lənətlənmiş" roluna da istehza yaddır, indi "xəbərdar edilmişlərin cinayətləri" rolunda görünür, o, ələ salaraq öz aurasıyla oynayan rəssamı, heyranedici və inanılmaz görünən kütlə ilə bağlayan rüsvayçı və gizli bir konspirasiyada vasitəçilik edir. İroniya incəsənət konspirasiyasından ayrılmazdır.

Bir əşyanın itməsini və özünün yox olmasını həyata keçirən sənət hələ də böyük sənət idi. Bəs özünün sonsuz təkrar istehsal olunanlığını oynayan, gerçəkliyi vəhşicəsinə qıran incəsənət haqqında nə demək olar? Bir çox hissəsi üçün müasir sənət məhz bu zaman genişlənir: bu, idealogiya və dəyərlər sistemini görərək rutunliyi, atılmışlığı, adiliyi özündə cəmləşdirir və mənimsəyir. Bu saysız-hesabsız installasiyalar, tamaşalar - bütün bunlar, keçmişdəki bütün sənət formaları kimi, əşyaların vəziyyəti ilə güzəşt oyunundan başqa bir şey deyildir. Dəyər statusunu tələb edən orijinallığı, banallığı və əhəmiyyətsizliyi özlərində pozğun estetik zövq kimi dəyişdirirlər. Əlbətdə ki, bütün bu vasitəçilik sublimasiya, incəsənətin ikinci dərəcəli və istehzalı ölçülməsinə keçmək üçün səy göstərir. Ancaq bu ikinci dərəcəlilik olsa belə, hər şey birinci olduğu kimi əhəmiyyətsizdir və əhəmiyyətsiz olaraq qalır. Estetik səviyyəyə keçmək heç nəyi xilas etmir, əksinə: qabiliyyətsizliyin kvadratı alınır. Bütün bunlar heç nə olmamağa namizəddirlər: "Mən heç nəyəm! Mən heç nəyəm!” - əslində elə həqiqətən də heç nədirlər.

Bu günki incəsənətin bütün ikiliyi də məhz bundadır: həqiqətən aciz olduğundan, acizliyə, əhəmiyyətsizliyə məna çatışmazlığına haqq qazandırmağa çalışır, acizliyi tələb edir, hədəf olaraq təyin edir. Onsuz da əhəmiyyətsiz olduğuna görə cəfəngiyata da ilişir. Səthi arqumentlərdən istifadə edərək səthi iddialara namizədliyini verir. Məlum olur ki, acizlik nadir bir xüsusiyyətdir, yalnız seçilmişlərin iddia edə biləcəyi bir xüsusiyyət. Əslində cəfəngiyat - əsl cəfəngiyat - bir çağırışdır, mənanın qələbə çağırışı, mənanın yoxsulluğu. Mənanın yoxa çıxma sənəti, yalnız bir neçə sənət əsərinə xas olan və ümumiyyətlə iddia edə biləcəyi müstəsna, nadir bir xüsusiyyətdir. Bu inisiasiya, "Heç nə"yə təşəbbüs və ya "Pisliy"ə təşəbbüs formasıdır. Öz növbəsində, "xəbərdar edilmişlərin cinayətləri" acizliyin saxtalaşdırılmasıdır, "Heç nə"yi dəyər kimi satmayanların, "Pisliy"i mənalı bir məqsəd kimi satanların hamısı üçün acizliyin snobluğudur. Saxta ilə məşğul olmağa icazə verilməməlidir. Bir işarə içərisində "Heç nə" ortaya çıxardıqda, onun səthinə gələndə, işarə sisteminin qəlbində "Yoxluq" böyüyəndə, incəsənətdə təməl bir hadisə ilə qarşılaşırıq. "Heç nə"yi güc dolu bir işarədən görünməyə məcbur etmək əsl mənada poetik bir əməliyyatdır, bu reallığa adilik və ya laqeydlik deyil, radikal bir illüziyanın nümunəsidir. Beləliklə, Warhol əsl acizlik xüsusiyyətinə malikdir: axı o "Heç nə"yi obrazın əsas nüvəsinə daxil etdi. Acizliyi və əhəmiyyətsizliyi bir hadisə etdi, onları ölümcül vizual strategiyaya çevirdi.

Başqalarının strategiyası isə, Bolderin dediyi kimi, reklam forması, məhsulun sentimental forması verilən kommersial acizlik strategiyasından başqa bir şey deyil. Öz acizliyinin arxasında və olduqca məqsədəuyğun şəkildə istifadə olunan sənət haqqında düşüncə metastazlarının arxasında gizlənir - bu acizliyi bir dəyər kimi qiymətləndirmək üçün bir vasitə olaraq (eləcə də, görünür ki, incəsənət bazarında da). Geniş yayılmış mənada bu, heç nədən daha pisdir, çünki heç bir şey deyildir - özü özündə mövcudiyyət üçün layiqli bir əsas görərək mövcud olsa da, heç bir məna daşımır. İncəsənətin bu cür paranoyası tənqidi mühakiməni qeyri-mümkün hala gətirir, acizliyin bölüşdürülməsinə şərait yaradaraq, iradədən kənar müştərək yeməyə imkan verir. Bu "incəsənət konspirasiyası"-nın ibtidai mizansəhnələri ilə birgə - vernissajlar, bayramlar, sərgilər, furşetlər, kolleksiyalar, hədiyyələr və yanlış fərziyyələr - konspirasiya  bilinən dünyaların heç birində uğursuzluğa düçar ola bilməz, çünki digər tərəfdən obrazların mistifikasiyasını o öz fikirlərinin müdafiəsi altına qoyub.

Digər tərəfdən, müasir incəsənətin ikili olması, blef ola-ola, acizliyin saxtalaşdırılması, insanları bir "a contrario"nu ona etibar etməyə və bu incəsənətin həqiqətən heç bir dəyəri olmadığını bəhanə edərək əhəmiyyətinə inanmağa təşviq edir.  Müasir incəsənət bu şübhə üzərində və estetik dəyəri barədə ağlabatan bir mühakimənin mümkünsüzlüyü üzərində oynayır və bunda heç nəyi başa düşməyən və ya başa düşmək üçün bir şeyin olmadığını anlamayanların günahını spekulyasiya edir. Və burada qarşımızda yenə "xəbərdar edilmişlərin cinayətləri" var. Bununla belə, güman etmək olar ki, sənət sahibi olan bu insanlar, heyrətləndiklərinə görə hər şeyi intuitiv başa düşürlər: hakimiyyətdən sui-istifadə qurbanının öz mövqeyini necə başa düşdüyünü, oyun qaydalarının gizlədildiyi qurbanı və hətta uşağı çiyninə qoymağı. Başqa sözlə, incəsənət "xəbərdar edilmişlərin cinayətləri" ilə müəyyən edilən ümumi prosesə (təkcə incəsənət bazarının maliyyə cəhətləri baxımından deyil, həm də estetik keyfiyyəti müəyyənləşdirmək baxımından) daxildir. Və o tək deyil. Siyasət, iqtisadiyyat və informasiya eyni üsulla dar iştirakçıların dairəsinə sadiq olmağı nəzərdə tutur və eyni dərəcədə yumşaq və eyni zamanda "istehlakçının" istehzalı münasibətini oyadır.

"Rəssamlığa heyran qalmağımız uzun əsrlər boyu davam edən uyğunlaşma prosesinin nəticəsidir və çox vaxt incəsənət və ya rasional düşüncə ilə əlaqəsi olmayan səbəblərə görə heyran oluruq. Rəsm öz izləyicisini yaratdı. Əslində bu münasibət şərtidir.” (Gombrovich). Sual vermək qalır ki: bütün kritik illüziyaların və kommersiya ajiotajlarının itirildiyi bir vəziyyətdə belə bir maşın necə işləyə bilər? Əgər bacararsa, bu illüzionizm neçə il davam edəcək - yüz, iki yüz? İncəsənət ikinci bir həyat - sonsuz bir həyat hüququ qazanacaqmı? Gizli xidmətlər kimi: uzun müddətdir oğurlamağa və ya mübadilə olunmağa layiq heç bir sirr yoxdur və bunlar, bu xidmətlər, ehtiyaclarına qarşı möhkəm bir inamla inkişaf edir, miflərin salnamələrinin səhifələrini doldururlar.

Tərcümə edən: Rövşən Nəzərov

Mənbə: Moscowartmagazine