"Müasir kontinental fəlsəfənin estetik xüsusiyyətləri" - Ashley Woodward

Kontinental fəlsəfədə estetikanın əhəmiyyəti və əhatə dairəsi, əvvəlcə Haydeggerin Nitşeni sənət mövzusunda oxuduğunun nisbətən "kanonik" nümunəsini götürərək göstərilə bilər. Bu oxumada ifadə olunan sənət və estetika ilə bağlı fikirlər, qitə fəlsəfəsi daxilindəki bütün ənənələrə və mütəfəkkirlərə təsirini genişləndirməsə də, nümunə bu cür ənənələrdə tez-tez rast gəlinən estetika rolunu yaxşı göstərir.
Nitşedəki "Sənət olaraq güc istəyi" adlı mövzuda etdiyi ilk mühazirə kursunda Haydegger sənət mövzusunda beş ifadə verdi: 

1.        Sənət iqtidara olan iradənin ən aydın və tanış bir konfiqurasiyasıdır;

2.        Sənət sənətkarın nöqteyi-nəzərindən  mənimsənilməlidir; 

3.        Sənətkarın genişlənmiş anlayışına görə sənət bütün varlıqların əsas formalaşmasıdır: nə qədər varlıqlar var, öz-özünə yaradanlar, yaradılanlar;

4.        Sənət nihilizmə qarşı fərqli bir əks-hərəkətdir;

5.        Sənət "həqiqət"dən daha dəyərlidir.

Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq və Nitşenin sənətə dair bütün düşüncəsinin ifadəsi olaraq diqqət çəkən Heidegger, sənətə dair aşağıdakı əsas ifadəni əlavə etmişdir: sənət həyatın ən böyük stimullaşdırıcısıdır.
Bu tezislər göstərir ki (Haydeggerin) , Nitşe üçün sənət xoş bir təhrifdən daha çox şeydir:  dərin ontoloji, mədəni, siyasi və ekzistensial əhəmiyyətə malikdir və həqiqətin özündən daha dəyərlidir. Heidegger bu tezisləri aşağıdaki kimi genişləndirir: Nitşenin ontologiyası "güc istəyi" ifadəsidir ki, bütövlükdə, birləşmiş və qarşıdurma qüvvələrinin münasibətlərinin dəyişməsi, müəyyən varlıqların yaranması və məhv edilməsi baxımından başa düşüləndir. Sənət iqtidara olan iradənin ifadəsi və güc olmaq istəyi olaraq, bütövlükdə Varlığın təbiətinə xüsusi fikir verən bir varlıq olaraq imtiyazlıdır. İlk ifadədə göstərilir ki, hər növ varlıqdan sənət öz mahiyyətinə görə bizə ən aydın şəkildə əlçatan şeydir. Üstəlik, sənət müəyyən bir varlıq növü kimi sadəcə özünü işıqlandırmır, bütövlükdə Varlığı işıqlandırır. İkinci ifadə sənətin əhəmiyyətini onun qəbulundan yaradılışına qədər dəyişir və bu dəyişiklik estetikanın ontoloji əhatəsini açır. Sənətkarın nöqteyi-nəzərindən baxılan sənət, sonra ümumilikdə varlıqların "yetişdirildiyini" işıqlandıran yaradıcı aktın özü baxımından başa düşülür. Estetika sənət üzərində düşüncə olaraq, daha sonra sadəcə gözəl şeylərin dəyərləndirməsi olaraq deyil, ontoloji olaraq varlığın özünün bir bütün olaraq düşünülməsi kimi başa düşülə bilər. Üçüncü açıqlama Nitşenin ontologiyasına görə, güc istəyi bütün sənət üçün paradiqmatik olaraq başa düşülən və ya məhsuldar şəkildə ortaya çıxan bir sənət kimi və sənətdə göründüyünü söyləyir.

  Dördüncü və beşinci ifadələr sənətdə Nitşe fəlsəfəsində praktik bir cəhət verir. Haydegger beşinci ifadədəki (və Nitşe fəlsəfəsinin hamısında) "həqiqət" in əsassız həssas dünyagörüşlü dünyadan fərqli olaraq, İdeyaların guya həqiqi mənasız dünyasına istinad olaraq xüsusi bir Platonik mənada başa düşülməsini tələb edir. Nitşe üçün nihilizm ilə əlaqələndirdiyi köhnə dəyərlər - mədəniyyətin tənəzzülü və həyatın devalvasiyası - Qərb ənənələrinin dində, əxlaqında və fəlsəfəsindəki hakimliyi ilə həqiqətin bu Platonik konsepsiyasına əsaslanmışdır.Sənət daha  sonra iki vacib məqam üzərində nihilizmə qarşı bir vasitə kimi fəaliyyət göstərir: birinci, həssas bir şey kimi, təbiəti nihilizmin inkar etdiyi həssas dünyanın dəyərini təsdiqləməkdir; ikinci, iqtidara olan iradənin paragon ifadəsi olaraq, Nitşenin yeni, nihilist olmayan dəyərlərin (özünü gücləndirmək istəyi) yaranması üçün zəruri əsas prinsip olaraq nə olduğunu başa düşməkdə bizə kömək edir. Haydegger Nitşenin sənət fəlsəfəsini tənqid etmək üçün bu oxumanı inkişaf etdirir. Yenə də sənətin ontoloji və praktik rollarına aydın şəkildə vurğu edilərkən, bu oxuma estetikanın (ümumilikdə sənət haqqında fəlsəfi bir təzahür kimi başa düşülür) XX və XXI əsr qitə filosofları üçün əhəmiyyətini və əhatəsini yaxşı göstərir.

XXI əsrin əvvələrində kontinental fəlsəfədəki əsas estetik istiqamətlər

Müasir kontinental fəlsəfə əvvəllər müzakirə olunan bütün ənənələri inkişaf etdirilən estetikaya verdiyi töhfələri görməkdə davam edir. Adornonun  “Estetik Nəzəriyyəsi” və ya Lyotardın sənət mövzusunda geniş yazıları kimi, bəzi XX əsr kontinental estetika sahəsindəki töhfələr, təsir potensialı ortaya çıxmazdan əvvəl hələ çox ehtiyac duyulan şərh və müzakirə gözləyir. Bundan əlavə, qitə fəlsəfəsində estetikanın geniş, plüralist mənzərəsinə töhfə verən XXI əsrin əvvəllərində görkəmli qitə filosoflarının çoxu - Slavoj Zizek, Alain Badiou, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Michel Serres, Peter Sloterdijk və Bernard Stiegler kimi simalar da daxil olmaqla sənət haqqında yazmışdır. Bəlkə də bunlardan ən gözəçarpanı, XXI əsrin ilk 15 ilində estetika sahəsində özünəxas əsərləri ilə sənət və siyasət arasındaki münasibətlər haqqında düşüncəni canlandıran Jak Ranciyerdir. Buna görə Rancierin işini XXI əsrin əvvəllərində qitə estetikasında inkişafın göstəricisi nümunəsi olaraq götürə bilərik, ancaq bunun bir çox vacib inkişafdan yalnız biri olduğunu unutmayın.

   Rancier

 Rancier "həssasların bölüşdürülməsi" ideyası ilə tanındı, bu da daxiletmə və xaric etmə sistemlərinin və ümumiyyətlə siyasi münasibətlərin yalnız konseptual və ya idrak səviyyəsində deyil, hissiyyat səviyyəsində işləməsini təklif edir. Həssasların paylanması ideyası dünyanın hisslərə və bunun siyasi nəticələrinə görə necə bölündüyünü göstərir. Rancier, icmaların içərisində bütün üzvlər tərəfindən ortaq tutulan həssas bir ölçü olduğunu və bu kimi cəmiyyətdə ortaq iştirak etməyə imkan verdiyini, lakin  bunun üzvlərin müxtəlif iştirak sahələrinə və iştirak etməmələrinə görə bölünməsinin hissələrə bölündüyü fikrini təklif edir. Həssasların bölüşdürülməsi sözlərin və təsvirlərin dövriyyəsinə, məkanların və zamanların demarkasiyasına və fəaliyyət formalarına aiddir.

 Bəzi şeylərin mənalı olması və ya hətta qavrayış hissi üçün özünü büruzə verərkən, digərləri mənasız səs-küy kimi rədd edilir. Müxtəlif kontekstlərdə bir sensor səviyyəsində mənalı olmağın fərqli yolları daha sonra həmin kontekstlərdə düşünülmüş, söylənən, edilən və ya edilə bilən şeylərə təsir göstərir. Rancierin fikrincə, sosial bərabərsizliklər böyük dərəcədə bu həssas paylanmanın nəticəsidir. Bu fikrin əsas təsiri ondan ibarətdir ki, sənət bilavasitə həssas bir səviyyədə başa düşülə bilər (daha çox dolayı yolla, sadəcə ictimai və siyasi məsələlər barədə fikirləri təmsil etmək kimi). Rancier siyasəti, iştirak sahələrini genişləndirmək və həssasların möcvud bölgüsü yolu ilə cəmiyyətin bir hissəsi üçün bağlandığı yerlərdə iştirak və iştirak potensiallarını açmaq üçün mövcud qaydada davamlı müdaxilə prosesi kimi başa düşülən utopik olmayan demokratik azadlıq ideallarından biridir. Sənət mövcud paylama qaydasına müdaxilə edərək həssasları yenidən bölüşdürməyə kömək etməklə mühüm siyasi rol oynaya bilər.

 Rancier, həm də XXI əsrin əvvəllərində sənət tarixi və estetik nəzəriyyə ətrafındakı diskussiyaların əksəriyyətində üstünlük təşkil edən “modernizm” kateqoriyasına rəqabət etməkdə estetikaya əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Rancierin fikrincə, modernizm sənətdəki inkişafın gedişatına vahid bir məna və vahid tarixi povest, bir çox məna və müvəqqəti cəhətləri daxil olmaqla daha mürəkkəb hesab etdiyi bir kurs tətbiq etməyə çalışır. Üstəlik, modernizm sənətdəki inkişafları sosial və mədəni kollektiv təcrübənin digər formalarından mücərrədləşdirir, Rancier isə əksinə onları ortaq bir müəyyənedici olaraq görür. Sadə bir xətti tarixi irəliləməyə görə sənət inkişaflarını təşkil edən kateqoriyaların yerinə, Rancier sənətin üç “rejimini” təklif edir. Bu rejimlər tarixən müəyyən dərəcədə vaxtaşırı fəaliyyət göstərir- çünki fərqli tarixi dövrlərdə fərqli rejimlər hökm sürmüşdür- lakin bu dövrləri çətinləşdirir və kəsirlər. Bunun səbəbi, əsaslı tarixin kateqoriyalar deyil, əksinə  sənətin hər hansı bir tarixi dövrdə fəaliyyət göstərə biləcəyi və ya əhəmiyyətli olacağı düşünülən yollardır. Əhəmiyyətli olan birdən çox sənət rejimi bir anda aktiv ola bilər. Bu sənət rejimləri 1.  Şəkillərin etik rejimi; 2. Sənətkarlığın təmsilçi (və ya poetik) rejimi; və 3. Sənətin estetik rejimidir.

 Təsvirlərin etik rejimi Qədim Yunanıstanda üstünlük təşkil edir və Platonun təsvirlər müzakirəsi ilə nümunə olunur. Sənət burada bir kateqoriya olaraq ortaya çıxmır. Şəkillər cəmiyyət üzvlərinin etikasına və ya davranışlarına təsirləri ilə əlaqədar olaraq başa düşülür və mənşəyinə və sonlarına, işinə və ya məqsədinə görə sorğulanır. Bu rejimdə daha etibarlı və ya saxta olduğu düşünülən və etik cəmiyyətə faydalı ya da zərər verici olduğu düşünülən şəkillər var. İncəsənət nümayəndəsi rejimi İntibah dövründən XX əsrə qədər üstünlük təşkil etmişdir. Burada yalnız sənət deyil, bir sənət sistemi haqqında fikir ortaya çıxdı. İncəsənət poetika baxımından düşünülmüşdür; yəni fərqli ifadə formalarını müəyyənləşdirən və onları bir iyerarxiyada tənzimləyən və eyni zamanda hansı ifadə formalarına (sənət, janr) uyğun məzmun növləri üçün uyğun olduğunu müəyyən edən qaydalar toplusu. Sənətlərin bu cür təsnifləşdirmə sistemi ifadə forması ilə məzmun növü arasında uyğunluq kimi başa düşülən təmsilçiliyin əsas ideyası və ya mimesis ətrafında təşkil olunduğuna görə nümayəndəlik rejimi adlanır. Nəhayət, sənətlərin estetik rejimi "modernizm" və ya "avanqard" kimi terminlərlə daha çox təsnif edilən təcrübələrə təxminən uyğun gəlir. Bu rejimlə, həqiqətən unikal və tək bir şey olaraq sənət ideyası ortaya çıxır. Bununla birlikdə, bu təklik bir paradoksda iştirak edir, çünki təmsilçi rejimin sənət xüsusiyyətlərinə dair qaydalar da pozulur. Estetik rejimdə sənət xüsusi bir fəaliyyət növü kimi qəbul edilir, ancaq indi hər şey sənət olaraq sayıla biləcəyi üçün, onu digər fəaliyyət formalarından və ya istehsal üsullarından fərqləndirən bir meyar yoxdur. Estetik rejim plüralist sənət səhnəsi ilə çağdaş dünyaya hakim olsa da, Rancier hər rejimin bu gün də müəyyən dərəcədə fəaliyyət göstərdiyini israr edir.

Tərcümə edən: Günay Ələkbərli

Mənbə: İnternet Encyclopedia of Philosophy 

https://www.iep.utm.edu/aes-cont/